طرفداران انیمیشن و جلوه های ویژه

اگه میخوای انیمیشن ساختن یاد بگیری؟ اگه سوالی در مورد انیمیشن و جلوه های ویژه برات پیش اومده؟! ... راهو درست اومدی!!

تحلیل انیمیشن مقاومت تا پیشرفت همراه با لینک دانلود با کیفیت Hd
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۳:۳٩ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ٢۳ خرداد ۱۳٩٢
 

به نام خدای مهربون

سلام

از دوستان خوبم متشکرم برای پیام‌هایی که

می‌فرستید و همیشه منو شرمنده بزرگواری‌هاتون می‌کنید.

این روزها تنور رقابت‌های انتخاباتی بسیار گرمه و کاندیدها طبق معمول برای پیشبرد اهداف انتخاباتی شون دست به دامن خانواده بزرگوار هنر اسلامی- ایرانی میشن.

بعضی‌ها سعی می‌کنند خواننده‌ها رو با خودشون همراه کنند، بعضیا هنرپیشه‌ها رو با هزار تا وعده و وعید راضی نگه می‌دارند اما هیچچ وقت هیچ کس به ذهنش نرسید هنری دیگری هم هست که می‌تونه د

در سطح یک جامعه مدرن بسیار تاثیر گذار باشه و توجه اکثر اقشار مختلف جامعه رو به سمت خودش جلب کنه... بله قطعا انیمیشن.


 
 
شات های جدید از تهران 1500
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٤:٤٢ ‎ب.ظ روز چهارشنبه ٢۸ دی ۱۳٩٠
 

سلام

چند تا شات جدید از انیمیشن تهران 1500 رندر شده که دیدنش خالی از لطف نیست.

در مورد شات ها با در نظر گرفتن این که این شات ها رندهای نهایی نیستن و قطعا در مرحله کامپوزیت درش تغییرات زیادی انجام میشه باید بگم؛ طراحی چهره ها با ظرافت خوبی ساخته شده و سعی کردن چهره ها رو تا جایی که می تونن به دوبلور ها نزدیک کنن که من این امر رو در کارهای خارجی کمتر می بینم.

علتش هم اینه که مثلا تام هنکس میاد کاری مثل مگامایند رو دوبله می کنه به هیچ وجه صداشو طوری در نمیاره که صدای اون برای بیننده آشنایی داشته باشه و در نتیجه حواس بیننده به خاطر شنیدن صدای بازیگر مورد علاقه اش در قالب یه کاراکتر تخیلی پرت بشه!

همچنین در شرک و خیلی از انیمیشن های روز دنیا!

اما ما در بیوولف شاهدیم که شخصیت انجلینا جولی رو دقیقا با مورفولوژی صورت و بدنش طراحی کردن؛ طوری که با آنجلینا جولی واقعی مو نمی زنه... خب این علتش زیبایی جولی هست که به فراخور کاراکترش در فیلم نیازه! ... اما یکی دیگه از علت هاش جنبه تبلیغاتی و گیشه ای هستش که به فروش بیشتر فیلم کمک می کنه!

من فکر می کنم این طراحی های صورت Real در تهران 1500 به این خاطر هستش و حقیقتش اگه منم بودم همین کارو می کردم. چون این اولین تجربه ی اکران انیمیشن بلند به صورت گسترده و بزرگ در ایران هست و از لحاظ اقتصادی میتونه خیلی خطرناک باشه!

نور پردازی ها زیاد خوب به نظر نمیان! البته زیاد شایسته ملامت نیست. رندر گیری که با mental ray باشه همچین مشکلاتی هم داره. اما فکر می کنم دست اندرکارانش حتما کاری برای این مسئله میکنن چون فکر نمیکنم بخوان انیمیشن شون با انیمیشن داداش سیا مقایسه بشه!

به هر حال نقد کامل رو باید بعد از دیدن انیمیشن کرد!ولی چیزی که من معتقدم اینه که این انیمیشن یه جهش به سمت جلو و یک سکوی پرتاب برای صنعت انیمیشن سازی ایران هستش و بعد از اکران این انیمیشن حتما رویکردهای اجتماعی و فرهنگی و حتی سیاسی رو نسبت به انیمیشن بیشتر خواهد کرد.

ممنون!

 

منبع


 
 
نقد و بررسی انیمیشن RANGO (رانگو)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٩:٤٦ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ٢٢ دی ۱۳٩٠
 

سلام!

اول نقدی رو از سایت نقد فارسی براتون میگذارم بعد خودم هم نقد کوچولویی دارم که تقدیمتون می کنم!

--------------------------------------------------

ژانر : انیمیشن، اکشن، ماجرایی

کارگردان :Gore Verbinski

نویسنده : John Logan ، John Logan

فروش افتتاحیه : 38 میلیون دلار

تاریخ اکران : 4 مارس 2011

زمان فیلم :107دقیقه

زبان : English

درجه سنی : PG

میانگین امتیاز منتقدین : B

مشاهده تریلر این فیلم(کلیک کنید)

خلاصه داستان:

رنگو مارمولکی دست و پا چلفتی و خانگی است که بعد از اینکه صاحبش را گم میکند به طور اتفاقی کلانتر شهری میشود که موجودات خطرناک زیادی آنجا را تهدید می کنند..

بازیگران :

Johnny Depp  ...  Rango / Lars (voice))

Isla Fisher  ....................  Beans (voice)

Abigail Breslin  ...........  Priscilla (voice)

Ned Beatty  ................  Mayor (voice)

شاید اگر سرجیو لئونه یزرگ امروز زنده بود هیچ وقت فکر نمی کرد فیلمهایی که خیلی در ساخت آنها وسواس به خرج داده و معتقد بوده که فرهنگ اصلی آمریکاست، روزی تبدیل به سوژه انیمیشنی شود که قهرمان آن بجای شخصیت مرد بدون نام ،یک سوسمار دست و پاچلفتی باشد!. در گیر و دار فیلمهای بی ارزشی که این روزها پشت سر هم اکران می شوند، انیمیشن رنگو فرصتی استثنایی است که ما بتوانیم از هنر فیلمسازی و زیبا شناسی سازندگان فیلم لذت ببریم. رنگو سوژه ی جدید و نابی برای روایت ندارد و ادعایی هم در اینباره ندارد، اما تمام هنر این انیمیشن این است که شخصیت هایی را خلق کرده که هر کدام به تنهایی می توانند سوژه یک انیمیشن مستقل باشند . شخصیت رنگو هم که سوسماری گیج و نادان است به خوبی می تواند با آن چهره مضحک خود، افراد کم سن و سال و حتی بزرگترها را به خنده وا دارد.

رنگو ( با صدای جانی دپ ) سوسماری است که در یک  گلخانه زندگی می کند. کار او این است که هر روز تعداد زیادی از افراد را سرگرم کند تا آنها هم از حرکات این سوسمار لذت ببرند و به وی دست تکان دهند. در یکی از همین روزها بر اثر بی احتیاطی صاحب رنگو، شیشه ایی که وی در آن قرار داشت شکسته می شود و حالا رنگو آزاد است به هرجایی که می خواهد برود. اما رنگو تابحال دنیایی خارج از محل زندگی اش را تجربه نکرده، بنابراین تصمیم می گیرد به توصیه های یک آرمادیلوی متفکر ( آلفرد مولنا ) به بیابان های خشک سفر کند تا اصل خویش را بیابد. رنگو بعد از ورود به یک بیابان بی آب و علف با یک سوسمار ماده به نام بینز (با صدای ایسلا فیشر ) آشنا می شود که قصد دارد تا مزرعه پدر خدا بیامرزدش  را از چنگال افرادی که قصد فروشش را دارند نجات دهد. رنگو برای کمک به بینز تصمیم می گیرد با توجه به توانایی های بالقوه ایی که در اجرای نمایش و بازیگری! دارد، خود را در نقش کلانتر جدید شهر جا بزند و نام " رنگو " را برای خود برگزیند تا از این طریق بتواند مزرعه مذکور را به بینز برگرداند. اما رنگو هیچ اطلاعاتی از کلانتر بودن و وظایف اش ندارد. بعلاوه اینکه گردن کلف های این شهر اصلا خوششان نمی آید شهر مامور قانون داشته باشد.

اولین نکته ای که در هنگام دیدن انیمیشن رنگو با آن روبرو می شوید فضا سازی های ناب آن است. کمتر در انیمیشنی شاهد بوده ایم که حیوانات در نقش گنگسترهای غرب وحشی حضور داشته باشند ( حداقل من یادم نمی آید ) و رنگو جزو نمونه های نادر به شمار می آید. علاوه بر غرب وحشی که به خوبی در شهر کثافت ( اسم شهر همین است! ) به تصویر کشیده شده، نباید از  موجودات یا شهروندان این شهر چشم پوشی کرد. شهروندان شهر همگی از آن دسته حیواناتی هستند که نمونه آن فقط در بیابان های خشک و بی علف پیدا می شود و شما می توانید همگی آنها را در این فیلم که مزین به هنر هفت تیرکشی نیز شده اند ملاقات کنید. یکی از این موجودات بیابانی که اتفاقا خیلی خوب از کار درآمده ، یک مار بزرگ است که کلاهی بر سر دارد و یکجورایی ابهت کلینت ایستوود را در خاطرم تداعی می کند! این مار بدذات در تمام زمان فیلم همواره برای رنگو دردسر درست می کند و به نظرم جذاب ترین شخصیت فیلم بعد از رنگو همین مار خوش صداست!. اما خود شخصیت رنگو که جانی دپ به جای او صحبت می کند، سوسمار دست و پاچالفتی ایی است که بعضی مواقع هم از همه باهوش تر می شود. تمام بار کمدی فیلم بر روی این سوسمار است و تقریبا تمام شوخی های فیلم هم از زبان او خارج می شود. البته شما در هنگام تماشای این انیمیشن احساس خواهید کرد که رنگو بی شباهت به شخصیت جک اسپارو در فیلم دزدان دریایی کارائیبجانی دپ در آن بازی می کرد نیست؛ نوع گویش و رفتار رنگو شباهت های زیادی به جک اسپارو دارد و به نوعی می تواند پیش زمینه ای باشد برای رویارویی با جک اسپاروی واقعی که بزودی اکران خواهد شد.

نکته جالب و شاید هم عجیب درباره انیمیشن رنگو این است که شوخی های آن به نحوی چیده شده که شاید برای افراد کم سن و سال مناسب نباشد؛ البته شوخی های فیلم برای نوجوانان مشکلی ایجاد نمی کند اما فکر نمی کنم  شوخی هایی نظیر باد شکم یا آرق زدن برای کودکان نکات آموزشی به همراه داشته باشد. بعلاوه این باید طبیعت غرب وحشی را هم اضافه کنم که در هر صورت هفت تیر کشی و دوئل جزو موارد لاینفک آن بوده و نمی توان این دو را از یکدیگر جدا کرد. البته با دیدن کودکی که به همراه مادرش در کنارم نشسته بود و دائما جمله : تفنگت را رو کن پسر! را تکرار می کرد به این نتیجه رسیدم که زمان نصیحت های دلسوزانه گذشته است و کودکان امروز برای خودشان یک پا جان وین هستند.

از لحاظ گرافیکی رنگو یکی از بهترین های انیمیشن تا به امروز به حساب می آید. کیفیت بافت ها بی نظیر است و شما می توانید اوج ظرافت و چهره پردازی واقع گرایانه را در چهره اکثر شخصیت های داستان ببینید؛ در این بین رنگو به طبع از شخصیت های دیگر پر جزییات تر است. یکی دیگر از جلوه های چشم نواز فیلم نورپردازی آن است. با توجه به اینکه مکان وقوع اتفاقات فیلم در یک بیابان سوزان است( همان شهر کثافت! )، بالطبع نورپردازی می بایست به بهترین شکل ممکن به تصویر کشیده می شد که خوشبختانه کمپانی Industrial Light & Magic در این مورد به هیچ عنوان کم کاری نکرده. رنگو را کمپانی پارامونت با همکاری شرکت "صنعت نور و جادو" (Industrial Light & Magic) ساخته است. رد پای کمپانی با سابقه Industrial Light & Magic را می توان به راحتی در اکثر فیلمهایی که در این چند سال اخیر در آنها جلوه های ویژه بکار رفته مشاهده کرد اما این اولین بار است که این کمپانی یک انیمیشن کامپیوتری بلند را تولید کرده. رنگو از لحاظ بصری نمونه خوبی برای رقابت با انیمیشن های کمپانی عظیم پیکسار است؛ پیکساری که در این چند سال اخیر به معنای واقعی کلمه بی رقیب بوده است.

رنگو انیمیشن جذابی است که اگرچه در روایت داستان و شوخی های ناب به پای پیکسار نمی رسد اما دارای محیطی متفاوت از انیمیشن های روز است که البته پیامهای اخلاقی چندانی هم در آن وجود ندارد!.  رنگو انیمیشن جذابی است که دیدن آن را به همه افراد با هر شرایط سنی توصیه می کنم ( با توجه به عکس العمل های کودکی که در هنگام تماشای فیلم در کنارم نشسته بود، به این نتیجه رسیدم که دیدن رنگو برای کودکان مشکلی ندارد!)

مشاهده تریلر این فیلم(کلیک کنید)

نویسنده : میثم کریمی

منبع

---------------------------------------------------

نقد رنگو ( امین کیانفر)

رنگو یکی از بهترین انیمیشن های امسال بوده و اینو همه ی بزرگان سینما و اهل فن قبول دارن! ... رنگو با داشتن جلوه های عالی در طراحی های دقیق و پیچیده کاراکترها و مکان ها و همچنین نور پردازی عالی و به جا خودشو از لحاظ داشتن نقدهای منفی در مورد مسائل فنی مصون کرده!زیبایی های فنی فیلم که از آقای تیم الکساندر هستش یکی از نو آوری های جدید در باب فضا سازی های سه بعدی به شمار میره که اطلاعات تکمیلی در مورد نحوه ی ساخت و مصاحبه با الکساندر رو اینجا می تونید بخونید!

اما با تمام اینها این انیمیشن از لحاظ Them و مفهوم دارای پایه های محکمی هستش که هیچ منتقدی قادر به لرزوندنش نیست!

داستان این انیمیشن در مورد یه مارمولک با مزه هستش که در یک محفظه شیشه ای توسط صاحبش نگهداری میشه تا اینکه طی اتفاقی به صورت ناگهانی گم میشه و برای اولین بار با دنیای بیرون روبرو میشه؛ دنیایی که هیچ وقت باهاش روبرو نبوده و نمی دونه باید چیکار کنه ( یاد فیلم جزیره افتادم؛ امیدوارم دیده باشینش)... مارمولک تنها وسط بیابون گم میشه و حیرون میمونه که باید چیکار کنه و اینجاست که آرمادیلوی متفکر پیدا میشه و بهش میگه که تو باید اصل خودت رو پیدا کنی! این که کی هستی!( حالا این که کی هستی رو من اضافه کردم!) ولی منظورش همینه و یه جور به مخاطب تلنگر میزنه که ما واقعا کی هستیم... شاید همین امین کیانفری که داره الان این نقدو مینویسه توی یه محفظه ی کوچیک شیشه ای قرار گرفته و یه روز این شیشه میشکنه و باید بفهمه که واقعا ... واقعا کیه؟!

رنگو وقتی به دهکده میرسه و به رستوران شهر میره؛ اول همه به خاطر ریخت بی ریختش اونو مسخره کردنو میخواستن حالشو بگیرن ولی وقتی یهو خودش رو به نام رانگو معرفی کرد و محکم پای حرفاش وایستاد و یکمی هم اغراق کرد؛ همه از ابهت حال کردن و تبدیل شد به یه کلانتر که هنوز تکلیفشو نمی دونه!

رانگو کلانتر میشه و نکته بعدی که من می تونم در مورد سکانس های فیلم بگم اینه که، یه جایی از فیلم رانگو رو به تابلو کلانتر می کنه و میگه تا این تابلو هست در این شهر قانون حکم می کنه و اگه قانون نباشه هرج و مرج میشه...

اینها همش نکته های اخلاقی و جالبی هستش که آدم حتی بعد از دیدن فیلم فکرش مشغول اون تیکه از فیلم میشه و من فکر می کنم این فیلم یکی ار فیلم های عالی سینماست

بدی ای هم که داره داشتن بعضی از لغات بد هستش که دیدن این فیلمو برای کودکان زیاد جالب نمی کنه...

غیر از این تمام این فیلم عالیه! و من حدس میزنم این فیلم برنده جایزه ویژه بفتا خواهد بود!

مرسی!

منتقد: امین کیانفر


 
 
نقد و بررسی انیمیشن The Adventures of Tintin (ماجراهای تن تن)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۸:٤۳ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ٢٢ دی ۱۳٩٠
 

بازم سلام!

تو این پست به انیمیسشن ماجراهی تن تن می پردازیم و نقد این انیمیشن رو هم تقدیمتون می کنیم.

اطلاعاتی که قبل از خوندن نقد، در مورد این انیمیشن میتونم بهتون بدم اینه که این انیمیشن، قبلا یک اثر کمیک بوده و بعدها تبدیل میشه به انیمیشن های دو بعدی و بالاخره علاقه بسیار زیاد دو کارگردان سرشناس دنیا باعث میشه که به انیمیشنی با این عظمت تبدیل بشه ... کارگردان اصلی آقای اسپلینبرگ هستند و آقای جکسون بیشتر تو بحث های فنی ( طراحی ، انیمیت ، رندر و ...) شرکت داشتند. احتمال می دم در این کار هم برای رندر از رندر من استفاده کردن و خب طراحی خوبی رو هم ما از آقای جکسون و همکاراشون هستیم و شخصیت ها کاملا به کاراکتراشون در انیمیشن های سه بعدی  شبیه هستن.!

............................................................................

ژانر : انیمیشن، اکشن، ماجرایی

کارگردان :Steven Spielberghttp://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/sfdgh5.jpg

نویسنده : Steven Moffat (screenplay), Edgar Wright (screenplay)

تاریخ اکران : دسامبر 2011

زمان فیلم : 107 دقیقه

زبان : انگلیسی

درجه سنی : PG

مشاهده تریلر این فیلم(کلیک کنید)

صداپیشگان و بازیگران:

Jamie Bell

Andy Serkis

Daniel Craig   

منتقد : جیمز براردینلی (امتیاز 3 از 4)

اگر ماجراهای تن تن انیمیشنی با استفاده از تکنیک موشن کپچر * نبود و به صورت فیلم ساخته می شد، امکان داشت آن را با فیلم های ایندیانا جونز: مهاجمان مقبره ی گمشده (Raiders of the Lost Ark ) و دزدان دریایی کارائیب (Pirates of the Caribbean ) مقایسه کرد. در حالت فعلی و با وجود شخصیت های کارتونی شده بر روی پس زمینه ی عکس photorealistic، این انیمیشن بیشتر به مجموعه ی بازی های ویدئوی Uncharted شباهت دارد. در میان بازی های کنسولی، نسخه های 3،2،1 از بازی ویدئویی Uncharted از بیشترین خصوصیات سینمایی برخوردار هستند، اما در این بازی ها جلوه های تصویری و تعاملات فیزیکی در کنار مهارت فوق العاده ی داستان سرایی به کار رفته است و نتیجه ی کار به شکلی درآمده که دل کندن از آن مشکل است.
http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/erasgfhdgh.jpgاما همین بازی ویدئویی هم، اگر امکان ایفای نقش شخصیت های داستان را برای ما فراهم نکند، جذابیت خود را از دست می دهد. The Adventures of Tintin دقیقاً چنین چیزی ست، یک بازی ویدئویی سرگرم کننده و پر تحرک که نمی شود در آن نقشی به عهده داشت و صد البته که به هیچ وجه نمیتوان آن را در جایگاه سایر فیلم های صرفاً سرگرم کننده ی کارگردان آن، استیون اسپیلبرگ Steven Spielberg قرار داد.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/yrs5yrshgrh.jpgفیلم ماجراهای تن تن (The Adventures of Tintin)  از روی یک مجموعه کتاب داستان مصوّر که به زبان فرانسه نوشته شده بود،‌ ساخته شده است. در این سالهای زیادی که از خلق این مجموعه می گذرد (از سال 1929)، شهرت و محبوبیت شخصیت تن تن در اروپا بیشتر از آمریکای شمالی بوده است. گرچه این شخصیت در ایالات متحده به هیچ وجه ناشناخته و مهجور نیست، اما حضور او در ذهن و خاطرات ساکنین اینجا، از کشورهای اروپایی کمرنگ تر است و بیشتر کودکان این دوره او را نمی شناسند. استیون اسپیلبرگ و پیتر جکسون Peter Jackson که هر دو از علاقمندان پر و پا قرص این مجموعه ی داستان های مصوّر و نویسنده ی بلژیکی آنها هرژه Hergé هستند، با یکدیگر همراه شده اند تا بر پایه ی ماجراهای تن تن، تعدادی فیلم بسازند. گفته می شود ساخت این فیلم، نشان دهنده ی کسب امتیاز ساخت مجموعه ی انیمیشنی جدیدی بر پایه ی این کتابها ست و با توجه به موفقیت جهانی این فیلم، برای ساخته شدن فیلم بعدی، به فروش بالای آن در سینماهای ایالات متحده نیازی نیست. اولین نسخه ی فیلمنامه ی The Adventures of Tintin توسط  Steven Moffat نوشته شد. اما کمی بعد از طرف شبکه ی BBC TV به او پیشنهاد شد به عنوان جایگزین Russell T. Davies در تهیه و تولید مجموعه های تلویزیونی با آنها همکاری کند، وی هم این فرصت رؤیایی را از دست نداد و به ناچار از پروژه ی تن تن کناره گیری کرد. در پی این اتفاق Edgar Wright و Joe Cornish جای خالی او را پر کردند.

The Adventures of Tintinhttp://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/wet45terzt.jpg اولین ساخته ی 3D اسپیلبرگ است. فیلم چندین حس متفاوت را در بیننده ایجاد می کند. در کل باید گفت در این فیلم استفاده از این تکنیک با مهارت انجام شده، اما هیچ چیز شگفت انگیز و جالب توجهی خلق نشده که نشان بدهد  The Adventures of Tintinاستحقاق صرف زحمت و هزینه ی تولید به این روش را داشته است. مقدار نور صحنه اصلاح شده است اما با این وجود هم تکنیک3D به گونه ای به کار نرفته که شما را محو فیلم کند. تماشای فیلم در حالت دو بعدی چیزی از داشته های آن کم نمی کند، و در حالت 3D هم همینطور است. به چشم زدن عینک و پرداخت بهای اضافه، بیشتر برای این هستند که مشخص شود تماشاگران کدام نسخه ی فیلم را ترجیح داده اند.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/dstgy55gt.jpgداستان فیلم درباره ی یک خبرنگار جوان ماجراجو به نام تن تن (با صدا پیشگی Jamie Bell) است که به همراه سگ وفادارش برفی (میلو) و کاپیتان هادوک همیشه مست (با صدا پیشگی Andy Serkis)، به جستجوی گنجینه ی گمشده ی اجداد دریانورد کاپیتان هادوک می پردازند. با این وجود تنها تن تن و کاپیتان هادوک در پی به دست آوردن این گنجینه نیستند.  فردی مرموز و بسیار جدی به نام ساخارین (با صدا پیشگی Daniel Craig) هم به دنبال پیدا کردن محل غرق شدن کشتی است. او برای رسیدن به هدفش از کشتن آدم ها ابایی ندارد. یکی از سرنخ ها نزد تن تن و یکی دیگر نزد ساخارین است. پیدا کردن تکه ی سوم و نهایی معما که در تملک یکی از شیخ های با نفوذ خاورمیانه است، هدفی است که تن تن و ساخارین برای رسیدن به آن با یکدیگر رقابت می کنند.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/rthghhj.jpgکیفیت انیمیشن موشن کپچر در این فیلم هم به خوبی تجربه های پیشین است، اما در داستان فیلم و نحوه ی ساخت آن هیچ ویژگی خاصی وجود ندارد که نشان دهد ساخته ی اسپیلبرگ است. گرچه این فیلم نسبت به ساخته ی قبلی او Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull پیشرفت به سزایی محسوب می شود، اما انتظارات ما را از کسی که به نظر من یکی از بزرگترین فیلمسازان عصر حاضر آمریکاست، برآورده نمی کند. فیلمThe Adventures of Tintin از نظر ساختار فنی و تکنیکی فیلمی درجه یک است، اما داستان و شخصیت پردازی ها ضعیف و کم مایه است. صحنه های اکشن که از ضرباهنگ سریعی برخوردارند، مانند اغلب صحنه های اکشن انیمیشنی، هیجان انگیز هستند، اما با وجود جذابیت نمایشی،‌ در انتقال حس تنش و تعلیق به مخاطب، ضعیف عمل می کنند. فیلمنامه مملو از شوخی های زیرکانه و کنایه آمیز است، اما این کنایه ها آنچنان هم ویژه ی مخاطبان بزرگسال نوشته نشده و در همان سطحی است که در اکثر تولیدات انیمیشن ممتاز دیده می شود. فیلم Tintin ویژگی های مثبتی هم دارد که باعث می شود تماشای آن را - به خصوص به خانواده هایی که می خواهند در تعطیلات کریسمس فیلمی سرگرم کننده و بی تکلف ببینند - توصیه کنم، اما فیلم ویژگی خاصی ندارد که آن را به سطح بالاتری ارتقا دهد.

http://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/szfgdghjfhn.jpgانتخاب گویندگان فیلم به خوبی انجام شده است. اسامی بعضی از آن ها برای ما آشناست اما آنها موفق شده اند صدای خود را طوری تغییر بدهند که قابل شناسایی نباشد و این موضوع به ما کمک می کند شخصیت ها را باور کنیم و شنیدن صدایی آشنا حواسمان را پرت نکند. از آنجایی که شخصیت های انیمیشنی به شکلی طراحی نشده اند که شبیه گویندگان باشند، روی پرده ی سینما از نسخه ی دیجیتالی شده ی Jamie Bell یا Daniel Craig اثری نیست. البته ظاهر کاپیتان هادوک کمی شبیه به Walter Matthauجوانی می ماند که ریش درآورده باشد.

Andy Serkishttp://www.naghdefarsi.com/images/stories/rooz/naghd/tintin/dsgsdgs.jpg که معمولاً در اکثر فیلم هایی که از روش موشن کپچر استفاده می کنند حضور دارد، این بار موفق می شود در نقش یک آدمیزاد بازی کند ( به جای گالوم در The Lord of the Rings یا گوریل در فیلم King Kong).

قطعاً طرفداران داستان های تن تن نسبت به سایر مخاطبان از این فیلم بیشتر لذت خواهند برد. ممکن است دوستداران حقیقی این شخصیت و ماجراهایش از Moffat، Jackson و Spielberg سپاسگزار باشند که در ساخت فیلم سینمایی از این داستان ها، این چنین از جان و دل مایه گذاشته اند. اما به نظر سایرین - به خصوص آنهایی که تفاوت "تن تن" و سگی به نام "رین تن تن" را نمی دانند -  این فیلم، چیزی نیست جز یک انیمیشن ماجراجویانه با ضرباهنگی بالا که تا حدودی هم از فیلم Raiders of the Lost Ark و بازی ویدئویی Uncharted الگو گرفته و وامدار آنهاست. شاید The Adventures of Tintin خلاقانه ترین فیلم در حال اکران نباشد، اما میتوان آن را جزو سرگرم کننده ترین فیلم های آخر سال دانست.

*motion capture: تکنیک حرکت و جذب / ثبت حرکت. در این تکنیک هنرپیشه ها لباس هایی به تن دارند که تمام حرکات را ضبط کرده و داده های حاصل توسط رایانه به تصاویر سه بعدی تبدیل می شوند.

منبع

 


 
 
نقد و بررسی انیمیشن Puss in Boots (گربه چکمه پوش)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٤:٤۱ ‎ب.ظ روز پنجشنبه ٢٢ دی ۱۳٩٠
 

سلامی به گرمای زندگی قشنگمون تو این چله ی سرما!

گفتم یه سلام با حال کنم بعد این همه سلام خالی!

خب همونطور که در پست قبل عرض کردم سه انیمیشن سینمایی «ماجراهای تن تن؛ راز تک شاخ»، «گربه چکمه‌پوش» و «رانگو» توسط داورهای بفتا به عنوان بهترین انیمیشن های 2011 برای کسب جایزه ی بفتا انتخاب شدن!

میخوام تو این پست نقدی رو از وبسایت نقد فارسی براتون بذارم که در مورد گربه چکمه پوش هست و خیلی خوب نقد شده و میتونه مثاله خوبی باشه برای دوستایی که میخوان در زمینه داستان نویسی انیمیشن پیشرفت کنن. اما این نقد اشاره ای به مسائل فنی ساخت نمی کنه!

 --------------------------------------------------------

http://www.downloadfilm11.in/wp-content/uploads/Puss-in-Boots-2011-poster.jpg

ژانر : ماجرایی، انیمیشن، کمدی

کارگردان :Chris Miller

نویسنده : Charles Perrault

تاریخ اکران : اکتبر 2011

زمان فیلم : 90 دقیقه

زبان : انگلیسی

درجه سنی : PG

مشاهده تریلر این فیلم(کلیک کنید)

صدا پیشگان:

Antonio Banderas

Salma Hayek

Zach Galifianakis

سالیان سال منتقدان، اقتباسهای کمپانی دیزنی از داستانها و افسانهای قدیمی را زیر ذره بین قرار داده و مراقب بودند که انحرافی از داستان اورژینال صورت نگیرد. فیلمهایی که گاه گاه داستانهای نویسندگان جدیدتر مانند کریستین اندرسون و برادران گریم را نیز به تصویر میکشیدند. اما وقتی دریم ورکس وارد میدان شد، سنت را شکست و هرکدام از این داستانها را به نوعی دستکاری کرد. گربه چکمه پوش هم از این روند مستثنی نیست. بطوری که داستان قرن 17 امی Charles Perrault را کاملاً تغییر داده و شخصیتی همانند زورو خلق کرده است.

در این داستان مشخص میشود که گربه سری انیمیشن های Shrek (به صداپیشگی Antonio Bandera با آن لهجه اسپانیانی و جذابش) در بچگی بی سرپرست بوده و بخاطر سوء تفاهم هایی که در مورد گذشته اش داشته تبدیل به فردی یاقی شده است. وی که بعداً با انجام کارهای خوبی مانند نجات دادن یک پیرزن از دست گاوی وحشی به نوعی تبدیل به قهرمان شهرشان میشود، روزی به بخاطر دست داشتن در یک ماجرای سرقت بانک متواری میشود و سالها آزادانه برای خود زندگی میکند در حالی که سارق دیگر بانک هامپی دامپی تمام این مدت را در زندان محکومیتش را میگذراند.

پس از آزادی این دو رفیق سابق که هنوز از از دست هم ناراحت هستند، نقشه سرقت دیگری را میکشند که بر اساس آن قرار است سه نخود جادویی را از جک و جیل (دو آدمکش بدذات با صدای Billy Bob Thornton  و Amy Sedaris) بدزدند و سپس با بالا رفتن از درخت لوبیا، خود را به قصری در ابرها برسانند تا غاز طلایی را بقاپند و در نهایت از طریق آن پولی را که از شهرشان دزدیده بودند را برگردانند به این وسیله بتوانند دوباره در آن آنجا زندگی کنند. ولی هدف http://howwasthemovie.com/wp-content/gallery/puss-in-boots-2011/puss-in-boots-2011-16.jpgاز بازگشت چیست؟ همه و همه بخاطر این است که گربه ای خلافکار بنام کیتی پنجه طلا (با صدای Salma Hayek) دل قهرمان داستان ما را برده و او چاره جز بازگشت به شهر ندارد!

گربه چکمه پوش برخلاف Shrek که عناصر دنیای مدرن را به وفور با الِمان های موجود در افسانه های قدیمی ترکیب میکند، این المان ها را هرچند با دستکاری، ولی بیشتر دستمایه ماجراهایش قرار میدهد. فیلمنامه نویس اثر Tom Wheeler (با استفاده از داستانهای نوشته شده توسط Brian Lynch, Will Davies و خودش) برای توجیه اتفاقات عجیبی که از اواسط داستان میافتد، پیش زمینه هایی را در ابتدا آورده است. بطور مثال امکان پرواز کردن دلیجان هامپی دامپی را با نشان دادن ماشین پرونده در ابتدای داستان توجیه میکند.

بنطر میرسد تیم نویسندگان اثر درسهایی خوبی از داستانهای Shrek گرفته اند بطوری که سعی کرده اند با استفاده کمتر از شوخی های متفرقه، داستان اصلی را تحت الشعاع قرار ندهند. با این وجود میتوان گفت که جذابیت شخصیت ها همانند Shrek همچنان بخاطر نشان دادن رفتارهایی است که با موقعیتی که در آن قرار گرفته تناسبی ندارد. مثلاً در مورد شخصیت خود گربه معمولاً موقعیتها طوری نوشته شده است که از یک فرد عاشق و با اعتماد بنفس از آمریکای لاتین، انتظار نمیرود که اینقدر رفتار های معصومانه و "گربه وار" از خود نشان دهد و در واقع تمامی لحظات خنده دار فیلم هم برپایه همین تناقض بنا شده است.

اغلب آثار انیمیشن کمپانی دریم ورکس به گونه ایست که انگار ماجراها طوری پیش میرود که کم کم با رسیدن به انتهایhttp://gamentrain.com/blog/wp-content/uploads/2011/11/Puss-in-Boots.jpg داستان کنترل شان از دست کارگردان خارج میشود. عارضه ای که گربه چکمه پوش نیز از آن مستثنی نیست. گویی پایبندی سازندگان کار به خط روایی ای که برای داستان تدوین کرده اند با سرگرم کردن تماشاگر در تناقض است. بطوری که برای خنداندن تماشاگر باید الزاماً منطق داستان را در انتهای کار به نوعی قربانی کنند.

در پایان میتوان گفت که گربه چکمه پوش علیرغم نداشتن کشش لازم در قستهایی از داستان و همچنین پایانش، اثری قابل قبول است. استفاده مناسب از صحنه های  خنده دار و عجیب و همچنین فناوری سه بعدی کمک زیادی به جذاب کردن هرچند بیشتر عناصر دیداری و برخی از سکانسهای  فیلم (مانند صحنه های تعقیب و گریز) کرده است. فیلمی سرگرم کننده برای تمام سنین!

منبع


 
 
مصاحبه با عوامل انیمیشن DER BESUCH یا بازدید!
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٩:۱٤ ‎ب.ظ روز چهارشنبه ٢۱ دی ۱۳٩٠
 

سلام

انیمیشن بازدید، یه انیمیشن نه چندان معروفه که در آلمان ساخته شده و از نوع انیمیشن های کوتاه هست. طراحی کاراکترهای این انیمیشن آدمو یاد انیمیشن بزرگ و موفق Up میندازه اما وجه تفاوت بزرگی که این انیمیشن با بقیه ی انیمیشن ها داره موتور رندرگیری در این انیمیشن هست که به نوعی سنت شکنی قلمداد میشه!

رندر گیری انیمیشن با Vray!!!

برای من شخصا واقعا باعث تعجب بود که برای پروژه های انیمیشنی به صورت گسترده از وی ری استفاده کنن؛ البته شنیده بودم که از این پلاگین و موتور رندرش برای قسمتها و لایه هایی از انیمیشن اونم به اندازه ی محدود استفاده میشه اما فکرشو نمی کردم یکی حوصله ی اینو داشته باشه که برای انیمیشنش با موتور رندر وی ری که یه موتور رندر قدرتی (وقت گیر) شناخته میشه رندر بگیره!

موتور رندر وی ری معمولا برای رندر گیری از فضاهای ساختمانی داخلی و خارجی و عموما تک فریم ها ساخته شده و واقعا هم واقعی و با کیفیت رندر می گیره!

توضیحات تکمیلی رو تو مصاحبه با عوامل خواهید خوند امیدوارم که مورد پسندتون واقع باشه!

مرسی!

آکادمی فیلم آلمان، یک نهاد منحصربه فرد است، از ترکیب آموزش و پرورش، هنر و استعداد. چه چیزی آن را از مدارس دیگر متفاوت می کند؟ و چه مزیتهایی برای دانش آموزان دارد؟

 موسسه آکادمی فیلم آلمان که در شهر زیبای بادن وورتمبرگ قرار دارد، مدرسه انیمیشن، جلوه های بصری و تولید دیجیتال، برنامه های درسی پروژه محور که باعث یادگیری تمام مراحل تولید فیلم، تلوزیونی، انیمیشن و … می شود واقعا منحصر به فرد است. اکثر مدرسان ما فیلم سازان مجرب و معروفی هستند که کار تدریس را به عهده گرفته اند.

موسسه آکادمی فیلم آلمان که یکی از مشهورترین مدرسه فیلم در این کشور است در سال ۱۹۹۱ تاسیس شد و به عنوان یک سازمان غیر انتفاعی، با مسئولیت محدود، یک فرصت ایده ال برای دانشجویان فراهم کرد که بدون پرداخت هزینه های گزاف شروع به یادگیری کنند.

انیمیشن DER BESUCH

چالشهای مهم آموزش فیلم سازی کدام ها هستند؟

یکی از بزرگترین چالش های ما در این هنر و صنعت این است که مطمئن شویم هر دو، هم برنامه آموزشی و تولیدات فیلم های دانش آموخته گان در صنعت فیلم سازی فعلی، هر دو به صورت هنرمندانه با هم در یک راستا و هدف قرار داشته باشند و هر دو اصولی باشند.

چرا شما آکادمی فیلم آلمان رو انتخاب کردید؟ چه فرقی بین این آکادمی با آکادمی های دیگر داشت؟

کنراد: وقتی من برای اولین بار فیلم کوتاه هسی جیمز (Hessi James) را دیدم، می دانستم که در این موسسه تحصیل کرده است، من خودم همواره علاقه مند به طراحی و ساخت فیلم بودم که انیمیشن ترکیب کاملی از این دو است، بنابراین حس کردم که این موسسه می تواند تمامی نیازهای من را برآورده کند. چون که، پروسه آموزشی انیمیشن این موسسه واقعا حرفه ای و منحصر به فرد است و آن را تبدیل به یک استودیو حرفه ای کرده است.  دانش آموزان این موسسه از یکدیگر یاد می گیرند در حین کار روی فیلم های خود، کاوش در انیمیشن، جلوه های بصری، کارگردانی فنی و ترکیب جلوه های تعاملی.

انیمیشن DER BESUCH

چگونه ایده انیمیشن کوتاهتان با نام Der Besuch به ذهنتان آمد؟ در داستان، چه چیزهایی برای شما الهام بخش بودند؟

Der Besuch یک داستان بسیار شخصی است، زمانی که مادربزرگ من یک سری اشتباهات را انجام داده بود. برای مثال، او یک بار به من گفت که پدر و مادرش را که سالها پیش مرده بودند، ملاقات کرده است، وقتی همه این موضوع را شنیدند، شوکه شده بودند، از آن پس متوجه شده بودم که مادربزرگم در نگرشش نسبت به  جهان بینی بین مرگ و زندگی کاملا واقع بینانه بود و من فکر می کردم که این امر می تواند برای داستان بسیار خوب باشد و این برای من الهام بخش بود.

طراحی کاراکتر انیمیشن DER BESUCH

برخی از جالبترین و به یادماندنی ترین لحظات در طول فرایند تولید کدامها بودند؟

فرصتی برای کار با بسیاری از هنرمندان با استعداد، افتخار بزرگی بود و همچنین برخورد با آدم های زیاد چالش برانگیز بود. در حین تولید فیلم اغلب مانند زامبی ها نگاه می کردیم! بخصوص قبل از تریلر برای ITFS (جشنواره بین المللی اشتوتگارت) یکبار وقتی به موسسه آمدم، گروه بزرگی از مردم که در تور شرکت کرده بودند، در راهرو ایستاده بودند و وقتی که من وارد شدم شروع به خندیدن کردند البته من اولش متوجه نشدم که برای چه چیزی می خندند اما بعد از آن راهنمای تور به من گفت وقتی که من وارد شدم شبیه یک دانشجوی معمولی به نظر می رسیدم ولی وقتی راه می رفتم شبیه یک خون آشام به نظر می رسیدم !!! در پایان همه چیز به خیر و خوشی تمام شد و هیچ کسی کشته نشد.

بیایید به پشت صحنه فیلم نگاهی بکنیم، در تولید فیلم از چه تکنیک های استفاده می کردید؟ به عنوان مثال نور یکی از مهمترین مباحث فیلم سازی است، از چه نوع نورپردازی استفاده کردید؟

کارستن:ما از نورهای VrayLights  و از خود Vray  برای رندرینگ فیلم استفاده کردیم

در فیلم بسیار هنرمندانه از GI استفاده کردید، از چه نوع GI در نورپردازی استفاده کردید؟

کارستن:  ما از نقشه های روشن (Iraddiance Map) برای پرشهای اولیه استفاده کردیم و از کش نورها برای پرشهای ثانویه استفاده کردیم

انیمیشن DER BESUCH

برای عمق میدان و موشن بلار از چه تکنیکی استفاده کردید؟

کارستن: ما از رندر VrayVelocity  و ZDepht برای رندرهای المنت استفاده کردیم و Motion Blur و عمق میدان را در کامپوزیت اجرا کردیم.

هر فریم چقدر زمان برد تا رندر شود؟

کارستن: هر فریم  ۲۰ دقیقه برای لایه های انیمیشن، ۸۰ دقیقه برای خروجی نهایی و ۱۰ دقیقه برای لایه های اضافی زمان برد!!!

*(هر ثانیه برای انیمیشن برابر با 24 فریم و برای فیلمهای سینمایی 25 می باشد)

چه لایه هایی را جدا برای کامپوزیت رندر گرفتید؟

کارستن: لایه هایی را که جدا رندر گرفتیم عبارت اند از: Ambient Occolution , Specular , Reflection , Refraction , Subsurface Scattering , Diffuse , Facing Ratio , Velocity , و  Velocity , ce Scattering , Deعبارت اند از: شده اند.ردازی استفاده کردید؟ یدن کردند البته من اولش متوجه نشدم که برای چه چیزی می و ZDepht و برای هر شیدر نیز ماسکهای متفاوت هر کدام را با استفاده از MultiMatte Element رندر گرفتیم.

مشکلترین شیدری که ساختش برایتان پیچیده بود کدام بود؟

کارستن:ما شیدرهای پیچیده ای برای شیشه های مات و انعکاس ها استفاده کردیم، اولین مقدار انعکاس با شاخص ۱ بود که در دومین مجموعه IOR به ۴ رسید. ما شیدرها رو با هم مخلوط کردیم و به عنوان ماسک برای VrayBlendMtl استفاده شد. نتیجه کار نیز این شد که زاویه شکستی در انعکاسها پیش نیامد.

=============      

انیمیشن DER BESUCH

چگونه از متریال های Vray استفاده کردید؟

کارستن: ما از متریالهای Vray  به صورت ترکیبی استفاده کردیم، VrayBlendMtls , VrayFastSSS ,  و همچنین از VrayMtlWrapper.

منبع


 
 
تاریخچه مختصری از انیمیشن سه بعدی
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٩:٤٦ ‎ب.ظ روز سه‌شنبه ۱٥ آذر ۱۳٩٠
 

سلام

شاید براتون جالب باشه که چجوری انیمیشن های ساده و غیر فیلمی... مثل اون چیزایی که ادیسون میساخت... بعد چند سال تبدیل شه به طراحی های گرافیکی دقیقی مثل مودرن وارافارم  و انیمیشن هایی مثل رنگو ... این متن جواب شما رو میده ... از دست ندینش!

ممکن است برای بسیاری از ما تصور این نکته مشکل باشد که تا چند دهه گذشته، تمامی انیمیشن ها ، افکت ها و سرگرمی ها به صورت دستی بدون دخالت هیچ گونه تکنیک کامپیوتری و یا دیجیتالی ، ساخته، تکثیر و مصرف می شده ! در نقطه مقابل، اولین انیمیشن تماما دیجیتالی متعلق به جان لستر Jhon Lasseter با نام Luxo Jr است که در تاریخ ۱۹۸۶ و به دنبال آن داستان اسباب بازی Toy Story است که در تاریخ ۱۹۹۵ تماما در محیط کامپیوتری و به صورت دیجیتال تولید شده اند.

در این پروژه ها و تجربیاتی که از آنها به دست آمد، در زمینه های ساخت مدل، تکسچر، نورپردازی و… درجات و ارزش های بسیار ارزنده ای به دنیای انیمیشن سه بعدی اهدا شد؛ چنانکه امروزه از این دستاورد ها و بهره مند هستیم.

وقتی نگاهی به انیمیشن های موفق ، کمدی و سرگرم کننده هالیوودی بیاندازیم، با اسامی چون : باگز بانی Bugs Bunney – تام و جری Tom and Jerry – میکی موس Mickey Mouse مواجه می شویم که هم اینک طرفداران بسیاری از سراسر جهان دارند. در پس پشت این پروژه های موفق جهانی ، اسامی انیماتور های موفقی چون : والت دیزنی Walt Diseny – مکس فلِشِر Max Fleischer – والتِر لانتز Walter Lantz – تِکز آوری Tex Avery – چاک جونز Chuck Jones و بسیاری از انیماتور های موفقی که در استدیو های آنها با عشق و علاقه کار کرده اند دیده می شود.

هنگامی که انیمیشن ها کلاسیک دیزنی به شهرت جهانی دست پیدا کردند، و سبک و سیاق آنها شناخته شد. تولیدات مابین ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۰ ، در طی این دوران، و حتی قبل از آن ، انیماتور های جوان و خوش ذوق والت دیزنی ، قواعد ۱۲ گانه ای را به دنیای انیمیشن ارائه کردند . ( این قواعد در مبحث انیمیت بحث خوهد شد ) قواعدی که سالها در استدیو های انیمیشن دنیا به کار رفتند و همینک نیز کاربرد دارند.

۱۰۱ سال قبل از عرضه Toy Story ما شاهد اختراع توماس ادیسون به نام” کینه توسکوپ “یا “Kinetoscope” هستیم، وسیله ای که دارای یک سوراخ و دسته ای  در یک جعبه مستطیل شکل ، هر کس از سوراخ تعبیه شده بر روی بدنه به داخل نگاه می کرد و دسته را می چرخاند، می توانست تصاویر متحرک را ببیند که در مقابل چشمانش به حرکت می کردند ! این اختراع بیشتر شبیه به شهر فرنگ بود و در یک زمان، فقط یک نفر می توانست از آن استفاده کند، در دورانی که مردم به سرگرمی های دسته جمعی نیاز داشتند باعث شد تا استقبال خوبی از آن نشود.

کامپیوتر ها و خصوصا قدرت پردازش تصویری آنها، تغییر ژرفی را در نوع ایجاد و تکثیر تصاویر بوجود آورده است. کامپیوتر های قدرتمند امروزی که به راحتی در دسترس عموم علاقه مندان است، می تواند مسیر همواری را در مقابل شما قرار دهد که با علاقه و پشتکاری که دارید ، در این زمینه موفق شوید.

اکثر تکنیک های پایه ای که امروزه مورد استفاده هستند در دهه ۱۹۷۰ پا به عرصه وجود گذاشتند. کامپیوتر های کوچک Mini Computers محبوب شدند، چون نگهداری از آنها به مراتب راحت تر از کامپیوتر های بزرگ MainFrameComputers بود. و قیمت مناسبی داشتند. از دید سخت افزاری ، بسیاری از تحقیقات و توسعه ها بر روی همین کامپیوتر های کوچک صورت گرفت. ریز پردازنده های ۸ بیتی ، فضای Ram مسیرهای پیشرفت را هموارتر کردند. در همین دهه، دانشگاه “یوتا” Utah تحت راهنمایی دِیوید ایوانس David Evans تحقیقات گسترده ای را بر روی گرافیک کامپیوتری آغاز کردند که محصول این تحقیقات؛ ظهور : Phong Shading – Gouroud Shading – Bump Mapping – Z-buffering – متد های پرداخت لبه یا Antialiasing – تکنیک های اولیه انیمیت دست و صورت بود. در دهه ۱۹۸۰ نیز این تحقیقات ادامه داشت .

گرافیک کامپیوتری در این دهه جهش رو به جلو داشت، کامپیوتر ها دارای پتانسیل زیادی از لحاظ پردازش تصاویر آرتیستی و تجاری بودند. همزمان، تحقیقات گسترده نرم افزاری نیز آغاز شد تا تکنیک های مدلسازی و سایه زنی Shading  که از دهه ۷۰ به ارث رسیده بود را هر چه بیشتر بهبود بخشد.

در این دوران به تکنیک های جدید رندر، از جمله : RadioSity –  بافت های Procedural دست یافتند .( این بافت ها به تکنیکی از بافت پردازی یا تکسچرینگ Texturing گفته می شود که بر اساس الگوریتم های نوشته شده، عناصر طبیعی را بر روی سطح مجازی شبیه سازی می کند. عناصری مانند : سنگ . آهن و.. (  و نیز توسعه نرم افزار های مبتنی بر اساس رابط کاربری برای ساخت کاراکتر انیمیشن و تصاویر سه بعدی شکل گرفت. در سال ۱۹۸۸ زبان RenderMan توسط پیکسار عرضه شد. این دوره، شاهد ظهور ابزار ها و روش های ساخت و رندر بسیار خوبی در انیمیشن سه بعدی کامپیوتری و جلوه های ویژه بود.در سال ۱۹۸۱ کمپانی WaveFront در شهر سانتا باربارای کالیفرنیا افتتاح شد. در سال ۱۹۸۲ شرکت Alias در تورنتو و SoftImage در مونترال، Mental Image در برلین آلمان و Side Effect در تورنتو به تاریخ ۱۹۸۷ فعالیت های خود را در زمینه نرم افزار های انیمیشن و جلوه های ویژه کامپیوتری آغاز کردند.

همچنین بسیاری از آکادمی های دنیا، به طور تخصصی به مبحث های مختلفی راجع به تصاویر و انیمیشن ها کامپیوتری در خلال ۱۹۸۰ تا ۱۹۹۰ پرداختند. به عنوان نمونه : دانشگاه اوهیو Ohio در زمینه کاراکتر انیمیشن – دانشگاه کورنِل Cornell در زمینه نورپردازی و رندر و… به موازات این تحقیقات، مباحث شبیه سازی کامپیوتری داینامیک ها نیز به صورت جدی مد نظر بوده است. و همچنین تحقیقات سخت افزاری در این دهه بیشتر بر روی تقویت قدرت پردازش اطلاعات گرافیکی استوار بوده است.

در نیمه اول ۱۹۹۰، تحقیقات کامپیوتری حول مرکز: قدرت – قیمت و راحتی استفاده می چرخید. سخت افزار های نیمه قدرتمند وارد بازار شدند، نرم افزار های ساخت انیمیشن مشتری های زیادی پیدا کردند و علاقه مندان از این پیشرفت و راحتی استفاده، هر روز خوشحالتر می شدند !. در این دهه، ۲ اتفاق خوبی افتاد. یکی ظهور بازی های الکترونیکی و همراه آن اشتغال زایی های جدید . دیگری، تبدیل کامپیوتر به یک محصول محبوب خانگی که دیگر برای نگه داری آن نیازی به هزینه های گزاف نبود.

اما در نیمه دوم ۱۹۹۰ دنیای انیمیشن و جلوه های ویژه کامپیوتری تغییرات وسیعی پیدا کرد. چه از لحاظ نرم افزاری و چه از لحاظ سخت افزاری . ظهور ویندوز NT و لینوکس Linux ، پردازنده های اینتل ۱۳۸۶ ، رندر فارم ها و شبکه های کامپیوتری قدرتمند تر شدند و پردازش اطلاعات تحت شبکه به زودی جای خود را در میان تولید کنندگان انیمیشن باز کرد.

بعد از دهه ۱۹۹۰ کنسول های بازی وارد بازار شدند و به محبوبترین ابزار های سرگرمی بدل گشتند. مانند PlayStation – DreamCast و Nintendo که همراه این تکنولوژی جدید، اشتغال زایی های وسیعی در تخصص هایی مانند : ساخت مدل های بازی های رایا نه ای Real Time  - تکنیک های Shading – برنامه نویسی داینامیک Real Time  و در بسیاری زمینه های دیگر بوجود آورد.

تکنیک نورپردازی بر اساس عکس یا Image base Lighting توسط دانشگاه کالیفرنیا پالایش شد. با این تکنیک می توانستند رندر مدلهای سه بعدی را بر اساس تصاویر عکاسی شده از لوکیشن (HDRI) احیاء کنند.

رندر های Nonphotorealistic موضوعات و مدل های سه بعدی را شبیه به کارتون های دو بعدی رندر می کرد نیز معرفی شدند. در اصطلاح الان، رندر های ۲D گفته می شود.

در اوایل سال ۲۰۰۰ سخت افزار ها سریعتر ، ارزانتر و کوچکتر شدند. بر روی کارت های گرافیکی GPU تعبیه شد ( که مخفف Graphics Processing Unit   است ) و رویای رندر گرافیکی کارت VGA به واقعیت تبدیل شد. GeForce 256که در آگوست ۱۹۹۹ عرضه شد ، اولین کارت گرافیکی بود که از تکنولوژی GPU بهره می جست.

این پیشرفت نیز دوباره دگرگونی هایی را به همراه داشت. رندر فضا های سه بعدی با تکسچر ها یی با کیفیت عالی و تولید بازی های رایانه ای با کیفیت بالاتر .

در این دوره شاهد عرضه کنسول های قدرتمندی چون : PlayStation2 بودیم که قابلیت رندر ۲ میلیون Polygon در هر ثانیه را دارا بود . مایکروسافت Xbox را معرفی کرد که از تکنولوژی کارت گرافیکی NVIDIA بهره مند بود و می توانست بالای ۱۲۵ میلیون Polygon را در هر ثانیه رندر کند.

بعد از سال ۲۰۰۰ و پس از عرضه Xbox 360 در سال ۲۰۰۵این عدد به ۵۰۰ میلیون Tri در هر ثانیه رسید. کمپانی سونی Play station3  و کمپانی نینتندو Wii را عرضه کردند.

منبع



 
 
کلیپ کوتاه جلوه ویژه از سایت دز انیمیشن!
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٩:٠٥ ‎ب.ظ روز شنبه ۱٢ آذر ۱۳٩٠
 

سلام

تو گوگل سرچ می کردم در مورد انیمیشن و جلوه های ویژه که با این سایت آشنا شدم و کلیپ شونو دانلود کردم ... کارای خوب و قابل قبولی هم بود ... واقعا قابل تحسینه اونم با امکانات کم ...

من لینک دانلودشو براتون می ذارم حتما دانلودش کنین! (6 مگ بیشتر نیست)

توضیحات خود وبسایت:

"این کلیپ با استفاده از نرم افزار After Effects تولید شده و معمولاٌ از این نوع کارها، که جلو های وِیژه نام دارند در فیلم های اکشن یا افسانه ای استفاده میکنند."


این هم آدرس خود وبسایته که مباحث خوبی رو هم در باب برنامه های گرافیکی مثل zbrush و maya و after effect و ... مطرح کرده : http://www.dezanimation.com



 
 
“شجاع” (Brave) ... انیمیشن جدید و محصول مشترک پیکسار و دیزنی
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ٦:٢٥ ‎ب.ظ روز چهارشنبه ٢ آذر ۱۳٩٠
 

سلام

این انیمیشن که عکس مبارکشو در پیش رو میبینین ... هنوز اکران نگردیده! ...

 

قراره تابستون 2012 اکران بشه و خب انیماتورهای پیکسار و دیزنی عقلشونو گذاشتن رو هم که کار بشه این ...

نقدی خاصی براش ندارم ... جز اینکه این اولین فیلم تخیلی  افسانه ای ساخته شده توسط استودیو پیکسار هست و به احتمال زیاد هم اینکه الان این دو استودیو معروف و رقیب تو این کار باهم شریک شدن... کم تجربه بودن پیکسار در ساخت همچین ژانرها هستش... (البته چیزی که تو ویکی پدیا خوندم این بود که پیکسار سازندشه؛ والت دیزنی توزیع کننده ... ولی نمی دونم آخه مگه چه فرقی می کنه ... هر دو تاشون که غولن! ... اگه سازندش فقط خود پیکساره خب خودشم منتشر می کنه دیگه حالا اون مرحله سخت ساختنو پشت سر بذاره بعد برای پخش کردنش ... نه آقا اینا همش بی ربطه ...  دیگه این از (Toy Story) که سنگین تر نیست ... من میگم تو ساختشم با هم شریکن صداشو در نمیارن)

من با اولین نگاه به عکس ها و تریلر یاد فیلم انیمیشنی "چگونه اژدهای خود را آموزش دهید" افتادم ... البته اینکه هر دو انیمیشن داستانشون تو اسکاتلند اتفاق میفته هم تو این مقایسه بی تقصیر نیست ... خب خیلی بهتر شده، مخصوصا از لحاظ ریزه کاری های مدلینگ و همچنین بافت اجسام و کاراکترها ... به احتمال بالای 100 درصد با موتور Render Man رندرگیری شده و ...

بریم سر داستان! ( همه جای دنیا اول داستانو میگن بعد نقد ... ما میایم اول فیلمو تیکه تیکه میکنیم بعد جمع و جورش می کنیم و تحویل میدیم ... هاهاها)

در مورد یه دختره مو قرمزه که کمانداره و خیلی دقیق تیر میندازه ... ( وای اصلا حوصله تعریف کردن ندارم) ... یه اشتباهی می کنه ... ((آخ آخ ببخشید ... از اول!!))

این دختره یه پادشاه در اسکاتلند ... یه گندی میزنه و سلطنت پدرشو زیر سوال میبره ... نمی دونم دیگه یه رسمیه این خرابش می کنه!

مجله گیگ فا: داستان این فیلم در ارتفاعات اسکاتلند، جاییکه مریدا شاهزاده خانمی در حکومتی با پادشاهی Fergus و ملکه Elinor است، آغاز می‌شود. مریدا، دختری سرکش و کماندار، یک روز رسم مقدس سرزمین را به چالش کشید و ناخواسته در حکومت آشفتگی ایجاد کرد. سپس برای درست کردن اوضاع بهم ریخته، مریدا به جستجوی پیرزنی عاقل و غیرعادی می‌گردد و …

 به ترتیب از چپ به راست : ملکه الینور Queen Elinor، پادشاه فرگس King Fergus، پرنسس مریدا Princess Merida و شاهزادگان سه گانه هریس triplet Princes Harris؛ هابرت Hubert و همیش  Hamish مریدا جزو شخصیت های مثبت داستان هستند.

 

 گالری Brave :

 

اینم لینک دانلود تریلرشه ... 5 مگ بیشتر نیست!

http://www.imdb.com/video/imdb/vi2995231769/

تشکر می کنم از مجله گیگ فا! و سایت دوست! ... پویا نما ...به خاطر عکس ها!

لینک منبع: http://puyanama.com/1390/2171.html


 
 
طراحی سه بعدی داخلی ساختمان توسط برنامه 3dsmax که کار خودمه (قسمت دوم)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٢:٥٢ ‎ب.ظ روز دوشنبه ۳٠ آبان ۱۳٩٠
 

سلام!

بازم از کارای خودم گذاشتم که این یکی آخرین کاری هست که من با برنامه 3dsmax ساختم ...

خوب اگه کار قبلیمو که گذاشتم تو وبلاگ با این یکی مقایسه کنین؛ می بینین که اصلا به هم نمی خورن! هاهاها ... ( علتش سیر تکاملی تجربه هامه ... که تا 60 سالگی ادامه داره! ... )

اگه بخوام مقایسه ای داشتم، در مورد این دو کار باید بگم ...طراحیش مثل این دقیق و ظریف نیست و به شکل واقعی اونها توجه زیادی نشده اما در قسمت دوم تمامی مواد و اجسام با دقیق ترین حالتی که میشه طراحی شده که بسیار انرژی گیر و وقت گیره ... وقت گیر( نه سخت و خسته کننده!)...

تو قسمت اول همونطور که همونجا هم توضیح دادم ... از موتور رندر دیفالت خود برنامه که به صورت پیش فرض روی اونه رندر شده! ... که اصلا برای ساختن انیمیشن توصیه نمیشه( علتشم تو کار قبلی میبینید دیگه)... اما من برای این کار از پلاگین معروف و قوی Vray استفاده کردم ... که برای real کردن کار معرکست!! ... با تعویض موتور رندر Material و Lights هم تغییر می کنن! ... بنابراین از چراغ Vray light استفاده کردم ... دو تا برای نوری که از پنجره ها ساتع میشه ( امیدوارم ساتع رو درست نوشته باشم!!) و رنگشو هم سفید گذاشتم و یه نور Target Direct هم به عنوان نور خورشید ساختم و رنگشو هم زرد (تقریبا) کردم ...

از لحاظ متریال هم به هر حال با عسایی که از اینترنت گرفتم و متریال های آماده ای که بود این بخشو رو هم پشت سر گذاشتم...

چند تا نکته هست:

1. ممکنه این توضیحی که دادم برای برای بعضی از دوستان قابل هضم نباشه یا دوست داشته باشن با جزئیات بیشتر روندشو بنویسم، در این صورت حتما تو بخش نظرات اینو قید کنین تا پر بار تر توضیح بدم!

2. شاید بعضی دوستان بگن خب این وبلاگ انیمیشن و جلوه های ویژست ... اینا که طراحی های معماریه فقط برای خونه، ... اینا رو چحوری بهم ربط میدین؟ ... جواب اینه که مهمترین بخش انیمیشن و جلوه های ویژه همین طراحی اجسام هستش... بعدش میریم سراغ متریال بعد میریم برای سیستم ای ذره ای ، بعد میریم سراغ نور و دوربین و ... پس این میتونه یه تجربه ی خوب بای کار باشه!

3. چون کار از نظر فنی کیفیت خوبی داره ... ممکنه بعضی ها بگن اینا رو از جایی اوردی ( خودت نساختی) ... من اگه اون دوستان بخوان کیفیت اصلی این عکسها رو + فایل max رو براشون میفرستم ... علت این که عکس ها رو با کیفیت اصلی HD نگذاشتم حجم زیاد عکس ها بود که حدود 10 مگابایت میشد!

بازم ممنون!

برای دیدن بقیه عکس ها ادامه مطلب رو هدف برین!


 
 
گفت و گو با ران کلمنتز کارگردان انیمیشن هرکول
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٠:٢۱ ‎ق.ظ روز شنبه ٢۸ آبان ۱۳٩٠
 

سلام

بچه ها نمیدونم شما تو دوران کودکیتون این انیمیشن رو دیدید یا نه؟ ولی من که فکر کنم بتونم بگم اولین انیمیشن بلندی بود که دیدم ... و خیلی خیلی!!!!! برام خاطره انگیزه!

http://dl.clickkon.com/up/uploads/Hercules.jpg

یه خبر جالب ... قسمت دومی در راهه!!! ... اونم دیگه نه سنتی ( یعنی مثل تام و جری) ... بلکه کامپیوتری ( مثل شرک، ماشین ها، داستان اسباب بازی و ... )

مصاحبه ای رو از کارگردان فیلم اول میذارم که اظهار کرده فیلم دوم در حال ساخته و به زودی کاراش تموم میشه!

توی این مصاحبه در جواب سوالی میگه: یه روز دوباره همه برمیگردن به انیمیشن سنتی! ... هاهاها ... به نظر من که زیاد منطقی نیست ... شایدم باشه!

نظر شما چیه؟


 
 
نقد و بررسی تخصصی انیمیشن سینمایی" تهران 1500"... (مصاحبه با کادر فنی)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٠:۳٧ ‎ق.ظ روز شنبه ٢۱ آبان ۱۳٩٠
 

خب اینم بخش دوم برای دوست داران انیمیشن و جلوه های ویژه!

ادامه مطلب رو ببینین ...


 
 
نقد و بررسی تخصصی انیمیشن سینمایی" تهران 1500"... (مصاحبه با کادر فنی)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٠:٠٠ ‎ق.ظ روز شنبه ٢۱ آبان ۱۳٩٠
 

سلام!

زیاد نمی خوام حرف بزنم ... فقط یه توضیح کوتاهی در مورد این انیمیشن ملی بدم و بعدش این شما و این توضیحات جالب و ارزشمند کادر فنی فیلم ( که انصافا می تونه خیلی برای پیشرفت ما مفید باشه)

خب از لحاظ داستان باید بگم که ... همونطور که از اسمش پیداست... یه

انیمیشن طنزه که در سال 1500 شمسی (2121 میلادی) در ایران و تهران اتفاق میفته ... و خب شاید اولین انیمیشن بلندی باشه که ساخت برو بچه های گل ایرانی هستش ... توی این کار از یکی از بزرگان انیمیشن امریکا که یک ایرانی الاصل هستن هم همکاری میکنن ... به نام آقای حمید بهرامی که در

شرکت  Cartoon Network مشغول به کار هستن ... جالبه بدونین دستمزدی که ایشون بای این پروژه دریافت می کنن در مقابل دستمزد شرکت امریکایی بسیار ناچیزه! ... اما ایشون به خاطر عشقی که به کشورشون دارن قبول کردن که به کادر این پروژه ی عظیم ملهق بشن!

البته غیر ار آقای بهرامی دو سه نفر دیگه هم هستن که از خارج کشور به گروه اضافه شدن ولی در کل همه ایرانین!

از نکته های جالب این انیمیشن میشه به پیکان پرنده در سال 1500 اشاره کرد که من واقعا طراحیشو تحسین می کنم ... بحث طراحی شد توی اینکار بر خلاف سنتی که انیمیشن های موفق دنیا بهش عمل میکنن به جای موتور رندر " رندر من" از موتور منتال ری استفاده شده ... علتش چیه باید متنو بخونین ولی مدیر فنی کار گفته که با تکینیک های نور چردازی سعی می کنیم این شضعفو بپوشیونیم ...

همچینی توی اینکار از مهران مدیری ، هدیه تهرانی ، حسام نواب صفوی ، مهتاب نصیر پور ، گوهر خیر اندیش ،محمد رضا شریفی نیا و بهرام رادان هم برای دوبله استفاده شده که با دوبله ای معمولی بسیار متفاوته و تکنیک های خاصی داره که باید حتما بخونید...

اگه نظری داشتید که خواستین من هم بدونم ... حتما خوشحال میشم!

برای توضیحات و عکس های بیشتر ادامه مطلب رو حتما بخونین


 
 
نقد تخصصی فیلم Transformers: Dark of the Moon (همراه مصاحبه با سرپرست جلوه ویژه)
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٢:۳٦ ‎ب.ظ روز دوشنبه ٩ آبان ۱۳٩٠
 

سلام دوستان خوبم!

فیلم Transformers: Dark of the Moon یکی از فیلمای شناخته شدست! ... من یه شناسنامه کامل از فیلم بگم بعد بریم سراغ بحث جالب خودمون که البته توش یه سورپرایز بزرگ هم هست(واسه همین حتما ادامه مطلب رو بخونین!)

 

http://fcdn.filmonic.netdna-cdn.com/wp-content/uploads/2011/04/transformers3posternew.jpg


 
 
اطلاعاتی جالب و خواندنی از انیمیشن پر طرفدار Rango
نویسنده : امین کیانفر - ساعت ۱٢:۳٦ ‎ب.ظ روز شنبه ٧ آبان ۱۳٩٠
 

 

سلام!

نمی دونم این انیمیشن جالب رو دیدن یا نه ولی حتما ببینید و از جلوه های ناب و واقعی این فیلم لذت ببرید و البته چیزایی رو هم میشه یاد گرفت!

اینجا مطالب جالبی رو از زبون سازندگان این فیلم گذاشتم که از نظر فنی میتونه خیلی بهمون کمک کنه!

این متنو بخونید ... بعدش من توضیحاتی رو میدم که بر گرفته از همین متنه!

ادامه دارد...